刘辉

在中国民间文艺最高奖项--中国民间文艺山花奖的舞台上，瑞金客家民歌《牛牯调》一举摘得桂冠，让赣南客家原生态民歌在全国舞台大放光彩。这首从山野田间生长出来的民间小调，承载着赣闽粤交融的厚重文脉，凝结着客家人的生活智慧与精神品格，在守正创新中绽放出时代光彩。探寻《牛牯调》的历史根脉、文化内涵与传承之路，便是读懂客家民间文艺生生不息的密码。

三省通衢育乡音 文脉千年一脉传

瑞金地处赣闽粤三省通衢，扼守赣江与闽江水系连通要道，自唐代“掘地得金，金为瑞”设监置县，便是客家先民南迁聚居的核心区域。这里“八分山水一分田，半分道路和庄园”的独特地貌，造就了开放包容、多元交融的文化生态，也为民间歌谣的繁衍生长提供了丰厚沃土。

客家先民依山而居、耕樵为生，以歌言志、以歌传情、以歌载俗。砍樵唱山歌，种茶唱茶歌，喜庆唱灯歌，庆典唱赞歌，小调、童谣、古调代代相传，形成了体系完整、韵味独特的瑞金山歌体系。明代《瑞金县志》“铜钵樵歌”的记载，清代“樵歌牧唱之互答”“妙谐音律、同祖风骚”的生动描绘，印证了这片土地千年不绝的歌唱传统。

历经千年口传心授，瑞金山歌保留着中原古乐遗韵与南方山地音乐特质，方言演唱委婉平和、无卷舌儿化音，词曲质朴自然、意趣盎然，成为赣南东部社会生活、民俗风情与人文精神的鲜活缩影。《牛牯调》正是在这样的文化滋养中孕育成型，成为客家文化交融发展的活态标本。

土韵乡音写初心 田间对歌见本真

《牛牯调》源于客家传统农耕生活，以田间耕牧、男女对歌为核心场景，用纯正瑞金客家方言演唱，曲调悠扬质朴、节奏明快，唱词直白率真、贴近生活。作品不堆砌辞藻、不刻意雕琢，以最本真的艺术表达，还原客家人日出而作、日落而息、同耕同乐、共盼丰年的生活图景，饱含劳动喜悦、乡土温情与坚韧乐观的精神品格。

中国民间文艺山花奖颁奖词赞誉其：土韵乡音，唱响时代。他们以赤诚之心演绎地域风情，用灵动身姿传递生活热望，让民间艺术在辽阔天地间舞动生辉。

专家评价指出，《牛牯调》是流传于赣南客家的经典民间小调，浸润着浓郁乡土韵味与地域情愫，以田间对歌的形式，铺展出客家男女同乐丰年、质朴率真的美好画卷，充满原生态艺术的天然魅力。正是这份坚守本真、贴近生活的艺术气质，让《牛牯调》从众多作品中脱颖而出，站上全国民间文艺最高领奖台。

高光背后有思考 传承之路遇挑战

山花奖的加冕，是《牛牯调》的高光时刻，也让这首客家小调迎来更广泛的关注。但荣誉背后，原生态民间文艺共同面临的传承挑战依然存在。

随着城镇化进程加快，年轻一代逐渐远离农耕生活，口传心授的传承链条日渐弱化，老一辈艺人的唱腔、身段与表演技艺面临失传风险；传统民歌赖以生存的劳作场景、民俗仪式不断减少，自然传播空间被挤压；部分改编创作存在过度舞台化、商业化倾向，容易丢失最珍贵的乡土本味。如何在保护中传承、在创新中发展，成为《牛牯调》持续前行的重要命题。

守正创新向未来 乡音永续绽芳华

站在新的历史起点，《牛牯调》的保护与传承，需坚持守根、固本、创新、传播四位一体，让千年乡音在新时代久久回荡。

坚守文化根脉，做好原生态保护。系统整理词曲、唱腔、表演范式与历史渊源，建立数字化档案与传承人扶持机制，完整保留原生形态与文化内涵，守护民间文艺的精神内核。

坚持守正创新，推动当代转化。在保留乡土气质与核心韵味的前提下，适度融入现代舞台呈现，适配剧场演出、文旅实景、融媒体传播等多元场景，让传统小调贴近年轻受众。

拓宽传播渠道，实现破圈传播。依托山花奖品牌效应，通过展演交流、文化惠民、媒体宣传扩大影响力；将《牛牯调》融入地方文旅线路与非遗体验，推动乡土文化从地方走向全国。

构建传承体系，培育青年力量。将《牛牯调》纳入中小学美育课程，开设非遗传承班，扶持青年传承人，让客家民歌后继有人、薪火相传。

从瑞金山野间的随口吟唱，到全国山花奖舞台的高光绽放；从千年口耳相传，到新时代活态传承，《牛牯调》以土韵乡音连接历史与当下，以质朴旋律承载乡愁与文脉。它不仅是一首客家民歌，更是客家民系的精神印记、中华优秀传统文化的鲜活载体。

守正方能行远，创新方可流长。相信在保护与传承中，《牛牯调》将继续以时代表达焕发生机，让客家民间文艺之花常开长盛，为中华文脉永续发展贡献独特力量。